L’exposition « Déborder la toile » s’intéresse à la manière dont sont aujourd’hui réinvestis les principes et les intuitions qui ont façonné l’œuvre de l’artiste Olivier Debré (1920-1999). Pour lui, les éléments plastiques qui composent la toile sont le reflet des sensations vécues lors de sa création. Cette recherche d’expressivité le conduira à l’expansion de son geste pictural et à la dilatation de ses champs colorés, processus dont témoigne l’exposition à travers une dizaine de toiles inédites de l’artiste présentées en dialogue avec les œuvres de cinq artistes contemporaines.

Les cinq artistes regroupées dans cette exposition, qui présentent leurs travaux en regard de ceux d’Olivier Debré, s’inscrivent parmi ces nouvelles voies picturales hybrides qui questionnent davantage la relation de l’œuvre à l’espace et aux sensations du visiteur. Elles nous rappellent en cela la volonté du peintre d’infuser dans la toile les émotions ressenties face au paysage lors de la création afin qu’ainsi le regardeur puisse s’en imprégner à son tour.

« Il m’est apparu assez rapidement que ce n’était pas tant l’objet observé mais bien entendu la sensation provoquée par cet objet qui importait ; et cette sensation ressentie était, tout compte fait, la réalité qu’il s’agissait et qu’il s’agit de peindre. »*

Comme en écho à ce leitmotiv, Charlotte Denamur, Ann Veronica Janssens, Renée Levi, Flora Moscovici et Thu Van Tran explorent les propriétés de la matière, la conduisant à faire irruption dans l’expérience physique du visiteur, tout en continuant à jouer sur le principe mystérieux, impalpable de l’apparition et de l’irradiation colorée.

*Jean Grenier, Entretiens avec dix-sept peintres non-figuratifs, Paris, Calmann-Lévy, 1963, pp.75-76.