[hors les murs, exposition à paris] · la peinture en scène
Au cours de sa carrière, Olivier Debré a répondu à de nombreuses commandes ; il s’agissait pour la plupart de projets publics menés dans le cadre du dispositif du 1% artistique. C’était pour lui l’occasion de produire de grandes toiles, parfois monumentales, intégrées à de nouveaux programmes architecturaux.
La création de rideaux de scène amplifie encore les proportions de son travail, soulève de nombreuses difficultés techniques à dépasser et nécessite une longue réflexion que l’on peut aujourd’hui retracer grâce à de multiples études préparatoires. Cette exposition s’intéresse à ces « maquettes » ou « esquisses » élaborées par l’artiste en vue de la création successive de trois rideaux de scène pour le théâtre de la Comédie-Française (Paris, 1987), l’opéra de Hong Kong (1989), et l’opéra de Shanghai (1998), soulignant leurs spécificités respectives et l’essence propre que l’artiste a souhaité leur insuffler à travers des recherches chromatiques et gestuelles très variées.
Cette exposition a d’abord été produite en 2025 par le Centre de création contemporaine Olivier Debré (CCC OD, Tours) dans une version légèrement différente ; elle est ici adaptée à l’espace du Pavillon Comtesse de Caen.
commissariat : Marine Rochard
Pavillon Comtesse de Caen
27 quai de Conti, Paris VIe
du mardi au dimanche – de 11 heures à 18 heures
entrée libre et gratuite
olivier debré
(1920 – 1999)
Depuis la fin de l’année 2016, l’intégralité des oeuvres de la Donation Debré, faite à Tours Métropole Val de Loire par les ayants droit de l’artiste, a rejoint le CCC OD.
Olivier Debré voit le jour à Paris dans une famille de médecins et d’artistes. Il peint et dessine dès l’enfance, puis s’oriente vers une carrière d’architecte. En 1938, il sort diplômé de l’école des Beaux-arts de Paris dans la section architecture. Il décide cependant de se consacrer à la peinture.
Son expression picturale, inspirée au départ de l’impressionnisme, évoluera vers des compositions plus aérées aux larges surfaces colorées, faisant de Debré l’un des représentants de l’abstraction gestuelle. Malgré de nombreux voyages à travers le monde, il reviendra souvent peindre auprès de la Loire, à Vernou-sur-Brenne, près de Tours, dans la propriété des “Madères” où il avait aménagé l’un de ses ateliers.
Dépouillée de toute anecdote, la peinture d’Olivier Debré est une peinture d’espace et de lumière. Les titres qu’il utilise sont l’expression évoquée d’une émotion liée à un moment, à un lieu et incarnée par une ambiance chromatique. Nous sommes par-là très proches du paysage, et déjà dans le paysage dont les limites et l’horizon ont été repoussés par-delà le champ du tableau. Le spectateur se trouve ainsi véritablement au centre d’un immense détail.
Mais il se situe aussi au centre de la peinture à laquelle renvoient les titres faussement anodins. Ils la décrivent en effet, telle qu’elle se présente dans sa matérialité : toute en épaisseurs et en transparences. Elle ne cesse de s’affirmer d’abord comme une surface peinte où s’inscrit le geste. Le phénomène s’accroît avec le format. Tout n’est plus que peinture.
Au cours de sa carrière, Olivier Debré a répondu à de nombreuses commandes ; il s’agissait pour la plupart de projets publics menés dans le cadre du dispositif du 1% artistique. C’était pour lui l’occasion de produire de grandes toiles, parfois monumentales, intégrées à de nouveaux programmes architecturaux.
La création de rideaux de scène amplifie encore les proportions de son travail, soulève de nombreuses difficultés techniques à dépasser et nécessite une longue réflexion que l’on peut aujourd’hui retracer grâce à de multiples études préparatoires. Cette exposition s’intéresse à ces « maquettes » ou « esquisses » élaborées par l’artiste en vue de la création successive de trois rideaux de scène pour le théâtre de la Comédie-Française (Paris, 1987), l’opéra de Hong Kong (1989), et l’opéra de Shanghai (1998), soulignant leurs spécificités respectives et l’essence propre que l’artiste a souhaité leur insuffler à travers des recherches chromatiques et gestuelles très variées.
Cette exposition a d’abord été produite en 2025 par le Centre de création contemporaine Olivier Debré (CCC OD, Tours) dans une version légèrement différente ; elle est ici adaptée à l’espace du Pavillon Comtesse de Caen.
commissariat : Marine Rochard
Pavillon Comtesse de Caen
27 quai de Conti, Paris VIe
du mardi au dimanche – de 11 heures à 18 heures
entrée libre et gratuite



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